Apr
22
to Apr 27

Stage de danse @ Scène Nationale d'Albi

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La Scène Nationale d’Albi est heureuse de vous proposer du 22 avril au 27 avril 2019 un STAGE DE DANSE avec le chorégraphe et directeur artistique israélien Emanuel Gat et Emma Mouton, danseuse de la compagnie Emanuel Gat Dance.

Lyrique, séduisant, virtuose, « à chaque nouvelle pièce, le chorégraphe Emanuel Gat et ses danseurs composent en commun, improvisent, s’inspirent les uns les autres. Donnant naissance à des pièces intenses et complexes, telle Story Water, présentée dans la Cour d’honneur du palais des Papes lors du festival d’Avignon 2018. » TÉLÉRAMA

Découvrir le répertoire et la sensibilité du chorégraphe, approfondir sa technique, rencontrer d’autres danseurs, confronter le travail réalisé pendant le stage devant un public, telles sont les différentes possibilités qu’offre ce stage. Il est ouvert aux danseurs de plus de 18 ans avec un niveau intermédiaire à avancé en danse contemporaine.

Le tarif pour les 6 jours est de 70 euros. (N.B. Toute inscription est définitive, aucun remboursement ne pourra être effectué après le début du stage.)

Étape 1 Faites-vous sélectionner par la compagnie en envoyant à la Scène Nationale d’Albi un CV parcours artistique (jeanne.landolfi@sn-albi.fr). Attention les places sont limitées, la compagnie ne sélectionnera que 20 stagiaires.

Étape 2 Courant mars, vous recevrez une réponse quant à votre candidature.

Étape 3 Si vous êtes sélectionné, rendez-vous en Salle Haute du Grand Théâtre, du 22 avril au 27 avril 2019 pour le stage.

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Jul
27
to Jul 31

GATintensive 2019 @ The Dance Industry, Rome (IT)

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Emanuel Gat Dance tiendra à Rome (IT) un Summer Intensive de cinq jours destiné aux danseurs professionnels.

Ce Summer Intensive sera dirigé par les danseurs de la compagnie Michael Loehr et Sara Wilhelmsson, aux côtés d'Emanuel Gat et travaillera directement avec les participants tout au long de la semaine.

Ce Summer Intensive présentera aux danseurs les enseignements et la méthodologie développés au cours des 25 dernières années, en proposant un aperçu de la philosophie et de l’unique processus de travail d'Emanuel Gat.

Une occasion de plonger dans une danse immersive, d'explorer de nouvelles façons d'approcher la chorégraphie et la danse, et de rencontrer plus intimement le monde créatif d'Emanuel Gat. 

Date limite d'inscription : 18 avril 2019

Frais de participation : 350€ 

Programme

10h00 - 11h00 Classe tenue par Sara et/ou Michael

11h15 - 13h15 Répertoire

14h45 - 16h45 Processus créatif

16h45 - 17h45 Point quotidien avec Emanuel

+ Présentation publique le Mercredi 31 juillet

Termes & Conditions

- Les candidatures incomplètes ne seront pas acceptées par la compagnie.

- EGD ne peut pas parrainer ou aider avec n'importe quel visa.

- Si les frais de participation du Summer Intensive n’ont pas été payés à la date indiquée, la place du participant sera annulée.

- Le Summer Intensive suivant le même processus de travail qu’EGD, la compagnie est en droit de d’adapter le programme de la semaine, à l’instar de l’équipe pédagogique, selon l'évolution du travail.

- EGD a le droit d'annuler le Summer Intensive avant le 1er juillet 2019. En cas d’annulation avant cette date, les frais de participation seront remboursés intégralement à tous les participants. EGD ne rembourse pas les frais de déplacement ou d’hébergement investis.

- Si un candidat confirmé souhaite annuler sa participation avant le 1er juillet 2019, le remboursement des frais ne sera accepté qu'à la discrétion d'EGD et n'est pas garanti.

- EGD ne pourra être tenu responsable des pertes ou dommages des biens des participants, ni des potentielles blessures que ceux-ci pourraient avoir lors du Summer Intensive. Les participants informeront EGD de toute blessure passée ou présente.

- Les participants acceptent d'être photographiés et / ou enregistrés sur vidéo à des fins d'archivage et de publicité de la société. Les participants ne peuvent revendiquer aucun droit de propriété sur ces matériaux.

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Apr
17
8:00 PM20:00

SUNNY @ Trafó, Budapest (HU)

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Emanuel Gat together with Awir Leon, producer, musician and performer, created SUNNY as a multi-layered event, juxtaposing a live musical concert with a vibrant choreographic exploration. An explosion of ideas, SUNNY is a flowing free-form merging new sounds with an in-depth questioning about contemporary choreograpic possibilities.

“Emanuel Gat delivers a master piece, SUNNY, echoing Marvin Gaye’s song around which Awir Leon builds in live the musical unfolding of the piece. Gat stays loyal to his way. Beyond the dance itself, which evolves freely to the point of virtuosity, it’s a piece tainted by the relations created between the dancers. Stretches of silence, costumes, games, piercing looks and bursts of laughter create a world overflowing with youth and cheerfulness.”

- Ariane Bevalier - Le Figaro

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Mar
21
to Mar 22

SACRE / 3 DUOS @ Sat! Teatre, Barcelona (ES)

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Interpretació lliure i desafiant de La consagració de la primavera, obra mestra d’Igor Stravinski, a través d’un joc dramàtic i coreogràfic complex. Sacre desmunta els moviments de la salsa cubana i els recompon en una peça per a cinc ballarins, dues dones i tres homes, lliurats a una dansa rítmica, càlida i evocadora. En aquest Sacre d’Emanuel Gat –revisió de la peça homònima que el mateix Gat va crear l’any 2004– no hi ha cap sacrifici, com passava al ballet original d’Stravinski, però sí un aire de cerimònia, de rite, absolutament captivador.

Completa el programa doble de l’Emanuel Gat Dance tres duos, dos dels quals pertanyen al repertori de la companyia i, el tercer, és de nova creació.

Amb formació esportiva i musical, Emanuel Gat va entrar en contacte amb la dansa als 23 anys, en un taller del coreògraf israelià Nir Ben Gal. Dos anys més tard, va iniciar la seva trajectòria com a coreògraf independent; al 2004 va fundar la companyia Emanuel Gat Dance a Tel Aviv. El seu llenguatge coreogràfic, sensible i abstracte, es recolza molt especialment en la música.

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Feb
6
7:30 PM19:30

WORKS @ Scène Nationale d'Albi (FR)

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La SNA est fière de retrouver le chorégraphe israélien Emanuel Gat – artiste associé – qui expérimente de nouvelles procédures de création éblouissantes. Works est un programme qui célèbre les danseurs dans leur singularité, virtuosité, engagement, courage, responsabilité et humanité. Dix danseurs se partagent la scène dans une série de six pièces dans une variété de constellations, formats, environnements sonores et directions chorégraphiques. Ce travail constitue, à bien des égards, une réaction à cette époque en changement et à l’évolution constante de la façon dont la danse est produite. Il s’agit d’une tentative d’explorer de nouveaux modèles de production artistique et de se pencher sur des modèles d’inclusion et de soutien plutôt que sur ceux de compétitivité et de rivalité.

« Le flux gestuel de Gat n’est pas sans rappeler le flow des rappeurs dont la langue se module dans des variations sans cesse reconduites. Une jubilation du mouvement auréole chacun des interprètes qui font corps avec tous. Régulièrement, les danseurs lâchent des chiµres et des mots qui entraînent un changement de cap. Une danse en direct, excitante et belle, qui prend le temps de souffler et de sourire. »

LE MONDE


PROGRAMME
- COUZ I
- Sara & Sunny
- Milena & Michael
- Zoe, Gunnie, Jules, Bruno and Genevieve
- Genevieve & Karolina
- « Comme on dit chez nous, s’il pleut, c’est qu’il va pleuvoir »

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Jan
12
10:03 AM10:03

L'Artiste et son monde @ Chaillot - Théâtre national de la Danse

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Passez une journée entière dans l’univers d’Emanuel Gat. Une occasion unique de découvrir ses passions, sa manière de créer et sa vision de la danse et du monde.

Depuis de nombreuses années, Emanuel Gat a à coeur de rendre visible son travail créatif. Considérant la démarche artistique comme un processus plutôt qu’une oeuvre finale, il interroge régulièrement les relations créateurs/spectateurs, ainsi que la façon dont ces interactions influencent la conception et la perception de l’oeuvre. Pour Story Water, la création chorégraphique est accompagnée de la création d’une partition musicale, FolkDance, qu’il signe avec les musiciens de l’Ensemble Modern de Francfort. Le rapport à la musique étant toujours central dans l’oeuvre du chorégraphe, cette journée sera l’occasion d’ouvrir et de partager le processus créatif chorégraphique avec les danseurs de la compagnie, mais aussi musical avec les musiciens de l’Ensemble Modern. L’occasion aussi de s’interroger sur les liens entre musique et danse, et de dévoiler les coulisses de l’interaction de deux troupes uniques.

Programme de la journée

Composez librement votre programme parmi les propositions suivantes :

  • 10h30 Ateliers de pratique

Choisissez un atelier : en famille, débutants, confirmés ou pratiques douces.

  • 12h30 Déjeuner dans le Grand Foyer suivi d’un impromptu artistique

Les pique-niques sont acceptés. Un buffet payant est à votre disposition.
Tarif 20 € (12 € pour les moins de 12 ans)

  • 14h30 Répétition ouverte du spectacle Story Water
    suivie d’un temps d’échange avec Emanuel Gat et ses invités.

Accès libre sur réservation

Tarifs

Ateliers du matin 12 €
Rencontre de l’après-midi en accès libre sur réservation

Public à partir de 6 ans

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Jan
10
to Jan 13

Story Water w/ Ensemble Modern @ Chaillot - Théâtre National de la Danse

  • Chaillot - Théâtre National de la Danse (map)
  • Google Calendar ICS
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Artiste associé

Pour sa venue à Chaillot, Emanuel Gat présente Story Water, construit autour d’une rencontre entre la danse et la musique. Avec l’Ensemble Modern, le chorégraphe et ses danseurs se jettent à l’eau.

Emanuel Gat impose de pièce en pièce une écriture du mouvement ciselée. Story Water en témoigne : un lieu de confluence où deux troupes, Emanuel Gat Dance et l’Ensemble Modern de Francfort, se rencontrent. Cette histoire d’eau est construite autour de l’idée simple de la musique et de la chorégraphie dialoguant sur scène, comme deux entités distinctes engagées en temps réel dans une invitation au dialogue plutôt qu’à l’illustration mutuelle. Sur trois partitions – de Pierre Boulez, de Rebecca Saunders et d’Emanuel Gat avec les musiciens de l’Ensemble Modern –, la danse semble ici couler de source. Pour Emanuel Gat, les chorégraphies sont affaires d’interactions plutôt que de mouvements, d’individus plutôt que de compositions, de situations concrètes plutôt que d’idées et de concepts. À ses yeux, « l’eau est celle du poète, l’histoire, celle du corps danseur, de la musique jouée, de la ligne et de la couleur, l’histoire de la lumière, qui montre et cache à la fois, infiniment libre et indéfiniment prise à l’écran des corps ».

Distribution / Crédits

Avec le soutien du Manège de Chaillot

Salle/Lieu Salle Jean Vilar

Durée 1h20

Représentations

  • Jeu 10 jan — 19h45

  • Ven 11 jan — 20h30

  • Sam 12 jan — 19h45

  • Dim 13 jan — 15h30

Tarifs Tarif A — de 8€ à 37€

Public à partir de 15 ans

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Dec
14
to Dec 15

Story Water @ deSingel, Antwerp (BE)

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prijs € 35 (basis) / € 28 (-25/65+) / € 8 (-19 jaar)

duur 1 uur 30 minuten

In de dansvoorstelling ‘Story Water’ gaan de 12 dansers van Emanuel Gat Dance een dialoog aan met drie hedendaagse muziekpartituren, uitgevoerd door het Ensemble Modern o.l.v. Franck Ollu: ‘Dérive II’ van Pierre Boulez, ‘Fury II’ van Rebecca Saunders en FolkDance van Emanuel Gat. De onderliggende idee bij deze creatie voor de Cour d’Honneur op het Festival d’Avignon 2018, in coproductie met deSingel, is de overtuiging dat een choreografie meer een kwestie is van interactie dan van beweging. Met ‘Story Water’ nodigt choreograaf Emanuel Gat u uit uw blik vrij te laten gaan over de ruimte waar muziek en dans elkaar ontmoeten, zoals wanneer u in een tuin wandelt. Wij kijken al uit  naar deze nieuwe choreografie voor het grote podium. U ook?

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Dec
14
to Dec 15

DUOS @ deSingel, Antwerp (BE)

© Julia Gat

© Julia Gat

DUOS, created originally for Montpellier Danse 2017, is a serie of site specific duets performed by different couples in different locations. Very flexible in terms of locations, length, and the overall structuring of the event, DUOS is an experimentation with live choreography. DUOS is a collaboration with painter and visual artist Yifat Gat. Each duet is hand painted and unique, according to the dancers performing and the location, adding a layer of visual and theatrical information. DUOS is a way of allowing choreographic work to spill out into the streets and public spaces. To release it from the boundaries of stage and theatrical time, and place it in the midst of the ongoing city life.

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Nov
23
8:30 PM20:30

SACRE // Milena & Michael @ Scène 55, Mougins (FR)

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[DANSE]

VENDREDI 23 NOVEMBRE À 20 H 30

Tout public Tarif B // Durée 1 h

Sacre, comme son nom le laisse supposer, est une relecture du chef-d’œuvre de Stravinski. Cette pièce pour cinq danseurs réussit la gageure de danser la salsa sur les dynamiques percussives et l’urgence sensuelle du Sacre du printemps. Les cinq danseurs ondulent et chaloupent dans un mouvement perpétuel, composant et décomposant sans cesse des couples qui s’embrasent et se défont.

La salsa est affûtée par Emanuel Gat qui la restitue plus violente, plus précise, plus hâtive. Il monte une mécanique du désir qui ne le cède en rien à la musique pulsée de Stravinski. Condensé sur un tapis rougeoyant, ce Sacre déploie toute la passion, toute l’énergie de survie, en incandescence et en sensualité brute.
Une réussite qui lui assure une popularité immédiate et pour laquelle il rem-porte à New York un Bessie Award, une des plus prestigieuses distinctions chorégraphiques

Histoire de couple encore, mais au singulier, pour Milena & Michael. Rien de narratif dans ce duo, si ce n’est le rapport que la danse fait naître entre l’un et l’autre.

SACRE
Chorégraphe / lumières et costumes :
Emanuel Gat

Musique :
Le Sacre du Printemps, Igor Stravinsky, Emanuel Gat
Pour cinq danseurs.

Interprétation :
Thomas Bradley, Michael Loehr, Karolina Szymura, Milena Twiehaus, Sara Wilhelmsson

MILENA & MICHAEL
Directeur artistique et chorégraphe :
Emanuel Gat

Pièce créée en collaboration avec les interprètes :
Michael Loehr et Milena Twiehaus

Chorégraphie, lumières et musique :
Emanuel Gat – Costumes créés en collaboration avec les danseurs

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Nov
10
8:00 PM20:00

WORKS @ Cité Musicale Metz (FR)

© Julia Gat

© Julia Gat

Works met des caractères en mouvement : ceux d’un alphabet nouveau proposé par Emanuel Gat et ceux des danseurs, qui en prêtant leurs noms aux six pièces qui composent Works en font autant de conversations, de portraits, en duo ou en groupe. Ce sont eux que l’on célèbre avant tout : leur identité, leur singularité sont au cœur d’une variété de constellations, de formats, d’environnements sonores et de directions chorégraphiques. Au fil des six pièces, le chorégraphe israélien met au travail interprètes et public afin de leur faire explorer de nouveaux modèles au sein d’une scène en perpétuelle évolution.

En partenariat avec les Journées Européennes de la Culture Juive.

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Nov
7
to Nov 8

STORY WATER @ Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt a.M. (DE)

© Julia Gat

© Julia Gat

Emanuel Gat, Ensemble Modern
Story Water
Mer. 07.11., Jeu. 08.11.2018

DANSE/TANZPLATTFORM RHEIN-MAIN
* 19h, 25 € / réduction. 15 € / 5 € pour f.f.m. membres étudiants.
Mousonturm-Coproduction 

LIEU 
Frankfurt LAB
Schmidtstraße 12
60326 Frankfurt am Main

La grande musicalité des œuvres d'Emanuel Gat est absolument captivante. Avec l'Ensemble Modern, il développe une pièce très spéciale au LAB de Francfort, réunissant une quinzaine de musiciens et dix membres de sa compagnie de danse dans une pièce présentée pour la première fois en juillet 2018 au Festival d'Avignon à la Cour d'honneur du Palais des papes, avant de retourner à Francfort dans le cadre du Tanzfestival Rhein-Main de cette année. Le concept est inhabituel. Une partie de la chorégraphie est développée sur la base des partitions finies par Pierre Boulez et Rebecca Saunders, tandis que l’autre utilise une méthode innovante: les danseurs et les musiciens créent ensemble une partition musicale et chorégraphique dans laquelle les gestes de génération du son et de la danse fusionnent - outrepassant et dissolvant avec élégance les limites et les responsabilités traditionelles.

Aucune compétence linguistique requise / Mousonturm-Co Production dans le cadre du Tanzplattform Rhein-Main / Avec des compositions de Pierre Boulez et Rebecca Saunders / Direction artistique, Chorégraphie, Set, Lights: Emanuel Gat / Live-Electronics: Felix Dreher / Chef d'orchestre: Josep Planells Schiaffino / Par et avec: Emanuel Gat Dance et l'Ensemble Modern

 

Mer. 07.11.2018Story Water: Artist talk afterwards
19h
Achetez un billet

Jeu. 08.11.2018
19h
Achetez un billet

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Sep
9
7:30 PM19:30

STORY WATER @ Beethovenfest Bonn (DE)

© Julia Gat

© Julia Gat

Programme

Pierre Boulez
‘Dérive 2’ pour 11 instruments (1988–2006/2009)

Rebecca Saunders
‘Fury II’ pour contrebasse solo et ensemble (2009)

Ensemble Modern / Emanuel Gat
‘FolkDance’ pour 11 musiciens (2018)

Artistes

Ensemble Modern 
Emanuel Gat Dance 
Emanuel Gat Chorégraphie

Le projet « STORY WATER » met le célèbre Ensemble Modern en contact avec l'un des plus grands chorégraphes d'Europe. À l'origine, Emanuel Gat a toujours voulu être un musicien et explorer la relation entre la musique et la danse est devenu une caractéristique essentielle de son travail. Le concept est inhabituel : une partie de la chorégraphie est développée sur la base de partitions finies, tandis qu'une autre partie utilise une procédure originale dans laquelle les danseurs et les musiciens créent une partition globale comprenant à la fois de la musique et des chorégraphies. Les gestes de production sonore se confondent avec ceux de la danse, traversant et brouillant élégamment les frontières et les responsabilités traditionnelles.

Un projet d'Emanuel Gat Dance, Ensemble Modern et Frankfurt LAB e.V.
La performance à Bonn est sponsorisée par la Kunststiftung NRW
En coopération avec le Theater Bonn

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May
21
to May 22

SACRE / GOLD @ Teatro Storchi, Modena (IT)

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A proposito di questo spettacolo

Coreografo e danzatore israeliano di fama internazionale, Emanuel Gat presenta al Teatro Storchi due pièce per cinque danzatori, GOLD e SACRE.
GOLD è la storia di una famiglia. Non si tratta tanto di una storia che procede per episodi narrativi, quanto un commento metaforico sulla vita, attraverso uno sguardo intimo alla natura complessa delle relazione umane. Oltre alle “Goldberg variations” eseguite da Glenn Gould, le musiche annoverano anche “The Quiet in the Land”, un documentario radiofonico creato dallo stesso Gould nel 1977. GOLD usa la coreografia come metodo per organizzare e articolare il pensiero attraverso l’esplorazione delle relazioni umane. È una pièce che guarda alle persone e osserva i suoi comportamenti per cercare di svelare la forza e le motivazioni che governano il genere umano.
SACRE è un riadattamento dell’opera dello stesso Emanuel Gat creata nel 2004 per la partitura eponima di Stravinsky. Pensato per cinque danzatori, tre uomini e due donne, SACRE smonta le meccaniche della salsa cubana e le riassembla per creare una coreografia complessa e dal solido impianto drammaturgico. Dello spettacolo “Le Monde” ha scritto: «Sapevi di poter ballare la salsa su Stravinsky? La prova è la scintillante performance del coreografo Emanuel Gat. La sua interpretazione del “Rituale della primavera” è tanto iconoclasta quanto eccitante. L’artista israeliano ha catturato la sensuale vivacità della salsa che scivola senza sforzo in un flusso percussivo di musica».

Note

Consigli dalla Biblioteca Delfini:

  • Johann Sebastian Bach, Goldberg-Variationen=Goldberg-Variations=Variations Goldberg: BWV 988:1. Aria & Variations 1-30; Aria da capo, CBS Records 1982
  • Sandrine Revel, Glenn Gould: una vita fuori tempo, Bao Publishing 2015
  • Kevin Bazzana, Mirabilmente singolare: racconto della vita di Glenn Gould, E/O 2004
  • Igor Stravinsky, Le sacre du printemps, Israel Philarmonic Orchestra (dir. Leonard Bernstein), Deutsche Grammophon 1983
  • Ada D’Adamo, Danzare il rito: Le Sacre du printemps attraverso il Novecento, Bulzoni 1999
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Apr
24
to Apr 25

SUNNY @ Dansens Hus, Stockholm (SUE)

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I april blir vår stora scen transformerad till ett levande lyckopiller när Sunny gör entré – ett kärleksverk till dansen, till musiken och glädjen att vara tillsammans.

Emanuel Gat är en av Frankrikes mest välrenommerade koreografer. I Sunny har han samarbetar med musikern Awir Leon. Tillsammans har de skapat ett multikonstverk – en livekonsert i legering med tio dansare på koreografisk upptäcktsresa.
En explosion av musik, lust och lekfullhet!

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Apr
6
9:00 PM21:00

Milena & Michael / SACRE @ Théâtre de Suresnes (FR)

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Sacre, comme son nom le laisse supposer, est une relecture du chef-d’œuvre de Stravinski. Cette pièce pour cinq danseurs réussit la gageure de danser la salsa sur les dynamiques percussives et l’urgence sensuelle du Sacre du printemps. Les cinq danseurs ondulent et chaloupent dans un mouvement perpétuel, composant et décomposant sans cesse des couples qui s’embrasent et se défont. La salsa est affûtée par Emanuel Gat qui la restitue plus violente, plus précise, plus hâtive. Il monte une mécanique du désir qui ne le cède en rien à la musique pulsée de Stravinski. Condensé sur un tapis rougeoyant, ce Sacre déploie toute la passion, toute l’énergie de survie, en incandescence et en sensualité brute.

Histoire de couple encore, mais au singulier, pour Milena & Michael. Rien de narratif dans ce duo, si ce n’est le rapport que la danse fait naître entre l’un et l’autre.

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Apr
4
8:00 PM20:00

SUNNY @ Concertgebouw, Brugge (BE)

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Electronic music and virtuoso dance: an intriguing trip

SUNNY - after the Marvin Gaye song of the same name - is a live concert and dance performance in one. With his warm voice and exquisite electronics, Awir Leon builds an atmospheric soundscape. Think of the sound of James Blake, Chet Faker… or even Thom Yorke. Choreographer Emanuel Gat’s dance evolves into an increasingly virtuosic intertwining. Silences, playful costumes, piercing glances and laughter create a world full of youthful exuberance.

More?

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Mar
22
to Mar 26

SUNNY @ Cité de la Musique - Philharmonie de Paris (FR)

  • Cité de la Musique - Philharmonie de Paris (map)
  • Google Calendar ICS
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  • Jeudi 22 mars 2018 20h30
  • Vendredi 23 mars 2018 20h30
  • Samedi 24 mars 2018 15h00
  • Samedi 24 mars 2018 20h30
  • Dimanche 25 mars 2018 16h30
  • Lundi 26 mars 2018 20h30

Artiste fidèle du Théâtre de la Ville, le chorégraphe Emanuel Gat a conçu Sunny, avec le musicien et producteur électronique Awir Leon, comme un spectacle à plusieurs niveaux, juxtaposant un concert et une exploration chorégraphique vivante et dynamique. Sunny est une explosion d’idées, un flot continu et libre fusionnant des sons inédits et un questionnement en profondeur sur les possibilités de la danse contemporaine.

Avec Sunny, danse contemporaine et création musicale fusionnent comme rarement. Surtout quand cette musique est jouée live. Dès ses débuts, le chorégraphe israélien Emanuel Gat a toujours offert une place centrale à la partition, lui qui commença à étudier la musique avant la danse. Avec François Przybylski alias Awir Léon, son vieux complice passé à l’inverse de la danse vers la musique, il signe ici une pièce intense sans que l’on sache si la musique épaule le ballet ou l’inverse. Tantôt épurée et empreinte de poésie, tantôt urbaine et surpuissante, instrumentale ou chantée, l’électro d’Awir Léon épouse les gestes et mouvements des dix danseurs. Une musique libre car changeante selon les représentations et les improvisations offertes par les corps en mouvement d’une œuvre impressionnante dans sa cohérence.

Coproduction Festival Montpellier Danse 2016, Grand Théâtre de Provence, Théâtre de la Ville - Paris, Philharmonie de Paris, Scène Nationale d'Albi

Artiste fidèle du Théâtre de la Ville, le chorégraphe Emanuel Gat a conçu Sunny, avec le musicien et producteur électronique Awir Leon, comme un spectacle à plusieurs niveaux, juxtaposant un concert et une exploration chorégraphique vivante et dynamique. Sunny est une explosion d’idées, un flot continu et libre fusionnant des sons inédits et un questionnement en profondeur sur les possibilités de la danse contemporaine.

Avec Sunny, danse contemporaine et création musicale fusionnent comme rarement. Surtout quand cette musique est jouée live. Dès ses débuts, le chorégraphe israélien Emanuel Gat a toujours offert une place centrale à la partition, lui qui commença à étudier la musique avant la danse. Avec François Przybylski alias Awir Léon, son vieux complice passé à l’inverse de la danse vers la musique, il signe ici une pièce intense sans que l’on sache si la musique épaule le ballet ou l’inverse. Tantôt épurée et empreinte de poésie, tantôt urbaine et surpuissante, instrumentale ou chantée, l’électro d’Awir Léon épouse les gestes et mouvements des dix danseurs. Une musique libre car changeante selon les représentations et les improvisations offertes par les corps en mouvement d’une œuvre impressionnante dans sa cohérence.

Coproduction Festival Montpellier Danse 2016, Grand Théâtre de Provence, Théâtre de la Ville - Paris, Philharmonie de Paris, Scène Nationale d'Albi

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Feb
26
to Mar 2

Stage de danse @ Scène Nationale d'Albi (FR)

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Madame, Monsieur,


La Scène Nationale d’Albi est heureuse de vous proposer du 26 février au 02 mars 2018 un STAGE DE DANSE avec le chorégraphe et directeur artistique israélien Emanuel Gat et Sara Wilhelmsson, danseuse dans la compagnie Emanuel Gat Dance.


Lyrique, séduisant, virtuose, « Emanuel Gat a plusieurs cordes à son arc, la qualité de ses spectacles est indéniable. [...] Rien de religieux, mais Emanuel Gat a de toute évidence un rapport fort au sacré. » LIBÉRATION
On le retrouvera lors du 72e Festival d’Avignon où il présentera sa nouvelle création dans la Cour d’honneur.


Découvrir le répertoire et la sensibilité du chorégraphe, approfondir sa technique, rencontrer d’autres danseurs, confronter le travail réalisé pendant le stage devant un public, telles sont les différentes possibilités qu’offre ce stage. Il est ouvert aux danseurs de plus de 15 ans avec un niveau avancé ou confirmé en danse contemporaine. Le tarif pour les 5 jours est de 60 euros.


Étape 1 Faites-vous sélectionner par la compagnie en envoyant à la Scène Nationale d’Albi un CV et une vidéo d’une proposition dansée de 2 min maximum avant le 05 février 2018 (jeanne.landolfi@sn-albi.fr). Attention les places sont limitées, la compagnie ne sélectionnera que 20 personnes. Tout dossier incomplet sera refusé.


Étape 2 Courant février, vous recevrez une réponse quant à votre candidature.


Étape 3 Si vous êtes séléctionné, rendez-vous en Salle Haute du Grand Théâtre, du 26 février au 02 mars 2018 pour le stage.

En espérant avoir le plaisir de vous accueillir, nous vous adressons nos salutations les plus cordiales.
L’équipe de la Scène Nationale

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Feb
10
8:30 PM20:30

Milena & Michael / SACRE @ Teatro San Ferdinando

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Milena & Michael / SACRE

Le 10 février au Teatro San Ferdinando

Il famoso coreografo israeliano trapiantato in Francia Emanuel Gat arriva al Teatro Stabile di Napoli con due coreografie. La prima è una danza ridotta ai suoi elementi essenziali, Milena and Michael è un riflesso dell’azione del danzare e, allo stesso tempo, racconta la storia di due persone che cercano un contatto.
Dopo aver sperimentato coreografie più complesse, Emanuel Gat sceglie di concentrarsi su una forma che implica un ritorno alle basiIl lavoro qui presentato può essere definito come una sorta di zoom sul vuoto e sulla fatuità respirabile tra i movimenti, tra i frammenti di coreografia, tra i suoni e tra i due danzatori.

Sacre è un riadattamento dell’opera dello stesso Emanuel Gat creata nel 2004 per la partitura eponima di Stravinsky. Sacre smonta le meccaniche della salsa cubana e le riassembla per creare una coreografia complessa e dal forte carico drammaturgico.
Una rilettura libera e frenetica nonché impegnativa del capolavoro di Stravinsky, Sacre non si focalizza sul concetto di sacrificio, ma piuttosto su quello di azione.
Questa coreografia ha ricevuto un Bessy Award nel 2006 per la sua performance al Lincoln Center Festival di New York.

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Feb
6
8:30 PM20:30

SACRE @ Het Nationale Theater

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SACRE

Le 6 février à Het Nationale Theater

MIXED BILL (HOLLAND DANCE FESTIVAL)

Emanuel Gat/Mats Ek/Jiří Kylián

Een exclusief, speciaal door het festival samengesteld programma met bijzondere werken van uiteenlopende choreografen.

De Israëlische choreograaf Emanuel Gat brengt zijn uiterst originele ‘salsa’-interpretatie van Stravinsky’s legendarische Le Sacre du Printemps terug naar ons festival. Gats versie sloeg in 2004 dusdanig in dat de productie sindsdien in het collectieve geheugen van de hedendaagse-dansliefhebber gegrift staat.

Een andere mijlpaal van de internationale dans is AXE, een duet van de beroemde Zweedse choreograaf Mats Ek, eerst gemaakt als film en later als live-voorstelling voor zijn muze Ana Laguna en voormalig danser van het Cullberg Ballet Yvan Auzley.

Scalamare is Jiří Kyliáns meest recente, korte film over de nostalgische reis van een ouder echtpaar naar de plek waar zij hun huwelijksreis beleefden. De film is van een ‘markante grafische schoonheid’, aldus NRC Handelsblad.

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Jan
20
8:30 PM20:30

SUNNY @ Theater Freiburg

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SUNNY

Le 20 janvier au Théâtre Freiburg (DE)

Emanuel Gat together with Awir Leon, producer, musician and performer, created SUNNY as a multi-layered event, juxtaposing a live musical concert with a vibrant choreographic exploration. An explosion of ideas, SUNNY is a flowing free-form merging new sounds with an in-depth questioning about contemporary choreographic possibilities.

“SUNNY by Emanuel Gat is a blast of pleasures. Gat is one of the rare artists of the moment who puts forwarda notion or research. His writing is a continuous flux of of new sensations. Together with Awir Leon on stage, SUNNY offers some of the most beautiful sequences of the season. The richness of composition, the intelligenceof changing moods and colors, renders SUNNY a choreographic miracle.”

Philippe Noisette - Les Échos

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Jan
16
9:30 PM21:30

SUNNY @ La Garance

© Julia Gat

SUNNY

Le 16 janvier à la Garance, Cavaillon (FR)

Alors qu’il étudie la musique pour devenir chef d’orchestre, Emanuel Gat tombe sous le charme de la danse à vingt-trois ans. Il crée sa compagnie à Tel Aviv en 2004, puis, s’installe ensuite à Istres. Awir Leon, alias François Przybylski, traverse le hip-hop, le modern jazz, devient danseur contemporain et depuis près de dix ans, se donne à la composition de musique électronique. Même si ces deux chemins sont à contre-courant, ils finissent par se croiser, artistiquement, sublimement. Créer ensemble est une évidence, un besoin de l’un et de l’autre. Complices, ils sont habités du même désir d’un travail qui jamais ne se fige. 

Pour cette création, comme pour les précédentes, Emanuel Gat demande à ses danseurs et danseuses de faire collégialement le choix d’un texte qu’il adaptera en mouvements. Une chanson célèbre de Boney M, Sunny, est choisie. Le chorégraphe la fait alors « gesticuler » avec sensibilité et sensualité, revendiquant de rendre visible le processus de création sur scène. Awir Leon, lui, veut sortir du côté aseptisé de la musique électronique live. Il ressent sa bande son comme une matière vivante, mouvante, émouvante, qui évolue à chaque représentation. Musique et danse ne cessent jamais de respirer, de vivre, offrant ainsi, une œuvre toujours nouvelle, naissante, palpitante, une performance, à la musique, aux chants, aux mouvements, délicats et intenses. Dans une scénographie d’une clarté aveuglante, de si talentueux danseurs et danseuses se déploient seuls, en grappes, s’étreignent, avec une profondeur dans le regard qui éblouit, elle aussi. 

Chorégraphie et lumières Emanuel Gat
Musique crée et interprétée en live par Awir Leon
Costumes créés en collaboration avec les danseurs
Interprètes Annie Hanauer, Anastasia Ivanova, Pansun Kim, Michael Lohr, Geneviève Osborne, Milena Twiehaus, Tom Weinberger, Sara Wilhelmsson, Ashley Wright and Daniela Zaghini 

• Tarif(s) : 
De 3 à 21€

• Renseignements et réservation : 
Lien billetterie

http://www.lagarance.com

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Oct
10
to Oct 21

Dance of Light - Light of Dance / Choreography & Lighting Design @ STRUT Dance, Perth (AUS)

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STRUT Dance is the national centre for choreographic development, based in Perth, Western Australia. Our vision is to make Perth a beacon of excellence, innovation and aspiration for all dance artists across Australia.

Collaboration with Emanuel Gat: Dance of Light – Light of Dance.
Choreography & Lighting Design

A visionary stage artist, Emanuel Gat will design an innovative cross-artform collaboration workshop for choreographers and lighting designers in the Studio Underground of the State Theatre Centre of WA.

Venue: King Street Arts Centre / State Theatre Centre of WA
Price: $400

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Aug
20
2:30 PM14:30

Plage Romantique & Mondschein @ Folkwang Tanzstudio (DE)

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"Plage Romantique“ & "Mondschein“ Premiere

The Season Opening

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Emanuel Gat opens the season at tanzhaus nrw with a double feature. The Israel born choreographer, who initially studied music, is known for his pulsating dance works combined with music that always point at social relations between group and individual. "Plage Romantique", premiered at the Montpellier Danse Festival in June 2014, was created for the ten dancers of his company. By way of layering voice, music, text and dance a "choreographic musical", as he calls it, is established, looking for different perspectives at the manifold mechanisms of a performance. Bouyant and playful, with room for spontaniousness he continues his pursuit of the musicality of dance. On invitation of tanzhaus nrw Emanuel Gat has for the first time created a choreography with the ten dancers of the Essener Folkwang Tanzstudio (FTS). Here as well his work is focused on the exploration of the principles of counterpoint in music and dance. Choreographers such as Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann, Mark Sieczkarek and Henrietta Horn have shaped the image of the FTS, since 2008 being led by Rodolpho Leoni. The FTS shows works by young choreographers as well as works in collaboration with international guest choreographers.

"Plage Romantique" Choreography, light, soundtrack: Emanuel Gat; Soundtrack created in collaboration with François Przybylski and Frédéric Duru; with: Hervé Chaussard, Aurore Di Bianco, Pansun Kim, Michael Lohr, Philippe Mesia, Geneviève Osborne, François Przybylski, Rindra Rasoaveloson, Milena Twiehaus, Sara Wilhelmsson. "New Work" Choreography, light, soundtrack: Emanuel Gat; Dance: Luiza Braz Batista, Uwe Brauns, Shan Gao, Chang-Wen Hsu, Andrés García Martínez, Jan Möllmer, Blanca Noguerol Ramirez, Tsai Wei Tien, Chi-I Wu, Chih-Ming Yu. "Plage Romantique" is a production by Emanuel Gat Dance, coproduced by the Festival Montpellier Danse 2014. Supported by the Stiftung BNP Paribas and the tanzhaus nrw. "New Work" is a production of the Folkwang Tanzstudio (FTS) / Institute for Contemporary Dance, coproduced by the tanzhaus nrw. Funded by the Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf. With the friendly support of the Institut français and the french Ministry of Culture and Communication / DGCA.

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